经典文学作品《人间失格》是日本文豪太宰治半自传性质的小说，创作于二战之后，主人公大庭叶藏的故事和遭遇可以说是取材于作者本人的亲身经历。太宰治用自己的笔和文字创造了“叶藏”这个人物，而叶藏也在文学世界中经历着太宰治的一生。两人的灵魂彼此联结，互相拉扯牵绊，两颗敏感的内心在不断交叠的人生中寻求治愈和平静。

2021年年末，染空间将这本文学巨作搬上舞台，出品并制作了原创中文音乐剧作品《人间失格》。首演后，观众们被故事打动，被音乐感染，并震撼于精良的舞美制作，引发了“人间失格”观演热潮。而在经历了首轮全国巡回20多个城市，历经近百场演出之后，这个8月盛夏，“大庭家”终于重新聚首，回到上海大剧院再燃“夏季花火”，并将再次启程，开启本年度新一轮巡演旅程。

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为何音乐剧《人间失格》能有这么大的魅力收获超高评价，并且吸引观众一次又一次地走进剧院开启“多刷”模式，想必离不开音乐、演员等多方因素的配合与成就。

音乐热烈多变不“致郁”

中文原创音乐剧《人间失格》邀请百老汇明星作曲家Frank Wildhorn（“野角叔”）担纲作曲，作为曾创作出《变身怪医》《德古拉》《笑面人》等多部人气佳作，屡获托尼奖、格莱美奖提名的重量级作曲家，此次也是野角叔的中文原创音乐剧首秀。

由于前两年的特殊情况，导致Frank与中方制作团队的交流，不得不通过线上的方式来进行，但这并没有影响他的创作以及作品最终的呈现，而在今年，野角叔也终于亲自来到中国，第一次在现场观看《人间失格》的演出，首次听到现场乐队演奏剧中的歌曲，野角叔被现场热烈的气氛深深感染，对这部作品赞不绝口。

《人间失格》作为一部稍显“致郁系”的小说，很多人会认为音乐剧的曲目风格也会比较深沉、灰暗，但恰恰相反的是，剧中曲目风格多变，有热烈欢快的《东京百景》，有温柔动人的《坠入大海的尘埃》，也有酣畅淋漓的《人间失格》等，多样化的曲风让观众跟随剧中人物的经历，沉浸式地感受和体会他们的心情，传递出无言却强烈的情感。

在音乐分享会上，作曲家Frank Wildhorn和他合作多年的金牌编曲搭档Kim Scharnberg，以及音乐总监兼编曲孙钰涿也和观众们分享了创作音乐过程。在此过程中，几位在无法见面且有时差的情况下，通过不断地交流和在线协作，克服时空上的困难，最终将三十多首小样丰富成舞台上呈现出来的音乐作品，使美妙动听的旋律成为音乐剧中的重要一环，深深地印刻进观众的脑海中。

演员交替互换，演绎平行人生

在音乐剧《人间失格》中，大胆启用了双男主轮换交替出演两个角色的想法，这在中国音乐剧史上都是非常罕见的。虽然从某种意义上来说，大庭叶藏与太宰治本来就是同一个人，他借由笔下人物的遭遇，回顾了自己的一生，但在非常考验现场表现的舞台上进行这样的尝试，挑战极大。

对于首次登上音乐剧舞台的歌手白举纲来说，“第一次”就面对超高难度挑战，给他带来了巨大的压力。但是通过排练中不断的学习和体验，一场又一场演出的磨炼，他一路突破、一路成长，无论是纯真的大庭叶藏还是阴郁的太宰治，现在的小白已经有了很大的蜕变，愈发游刃有余、收放自如，也变得更加享受舞台。

而具有丰富舞台经验的刘令飞在最初听到“双角色”的挑战时也难免有过担忧、经历过焦虑，但他一次又一次地打破重组，让自己走进角色的人生，在每一场表演中捕捉细微的感受和情绪，不断调整精进，从而让演绎更为真实细腻、触动人心。

作为一部“爆款”中文原创音乐剧，《人间失格》的成功离不开音乐、舞美、演员等多方面的通力协作，好听好看、温情动人，欢迎大家来到这个美轮美奂的世界。本轮演出持续至8月13日，期待更多观众走进上海大剧院，通过这个故事收获纷繁人世间的一丝温暖和治愈。