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乐器实践是音乐教学中的重要环节，更是音乐教学中不可或缺的部分。美国音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”乐器演奏实践可以促进音乐课堂的有效开展，更好地提升学生的音乐素养。　　.

在北京市朝阳区北外同文外国语学校的音乐课堂中，老师引入当下最易入门的乐器——钢片琴，旨在帮助学生顺利掌握一门乐器演奏，全面提升学生音乐实践的综合能力，开发智力，提升合作能力和专注力，培养学生的乐感和节奏感。

钢片琴

钢片琴为法国米斯泰尔发明。最初的发音体用一系列音叉，亦称钢叉琴。1886年正式命名为钢片琴，实际现在的钢片琴音条和共鸣管均以铝制作，音色清澈纯净。

钢片琴音域一般为CC(4)，4个八度。属于键盘乐器，最早在作品中使用钢片琴的是柴可夫斯基，用在芭蕾舞剧《胡桃夹子》的“糖果仙子舞”中。钢片琴与钢琴演奏方法相同，可演奏音阶、半音阶、和弦、分解和弦、琶音等。其力度较弱，可独奏也可为其他乐器增添色彩。

钢片琴教学在音乐课中的有效实践

钢片琴演奏是我校音乐课的特色课程之一，这种打击乐器简单易学，音色动听。学生在老师的带领下学习钢片琴演奏的基础知识，从音乐背景，乐器分析，音乐常识等角度，把学生带入沉浸式的乐器学习中。课堂中，学生通过不断地演奏练习准确表现音乐的节拍、节奏，并能结合不同乐曲的情绪特点采用合适的演奏速度、力度和音色，增强演奏的表现力。

任课教师肖老师向我们讲解到：“钢片琴的教学是集体性的，每一个孩子都能够通过乐器演奏、合奏，学习音乐，与人合作，交流情感。在课程结束后，学生将以‘钢片琴演奏’为主题开展PBL项目式学习，以自主、合作、探究的方式进行二声部演奏，与钢琴合奏、为歌曲伴奏、即兴创作等。”

教师精心设计课堂，营造沉浸式的音乐氛围，给学生充分的练习机会，让每个学生都参与其中，并给予一对一的指导，引导学生参与艺术学习，提出和分析问题，综合运用艺术学科的知识与技能解决问题，最终使学生在音乐实践中形成必备的审美判断、创意实践、音乐鉴赏和文化理解等学科的核心素养。

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