各大音乐节轮番上演已经屡见不鲜，实验性音乐艺术却是一片充满未知惊喜的原野，“明天音乐节”仍是粤港澳大湾区乃至全国乐迷心中首屈一指的路标——6月9日，由华侨城创意文化园主办的第七届“明天音乐节”在园区B10现场上演，来自中国、美国、日本、希腊、澳大利亚的9组音乐家空降“明天”，Livehouse与书店即兴联动，尤其走下舞台的音乐家在旧天堂书店即兴演奏，几乎是放眼全球都难得一见的当代音乐景观。

作为今年文博会创意园分会场系列活动“共鸣 Resonance”的重要板块之一，本届“明天音乐节”也是时隔4年之后的正式回归，除了让乐迷惊叹的演出，还开展了专题讲座和纪录片放映，并与园区同期主办的T街创意市集联动，呈现特别板块“明天音乐唱片市集”，以多元维度诠释“明天”富有前瞻性与创造力的精神内核。接受南都专访时，策划人阿飞表示，“明天音乐节”是团队必须的表达，首先满足自己的口味，在这个前提下找到同类。

(资料图片)

A

浸入现场

餐后甜点不逊正餐

对许多乐迷而言，本届“明天音乐节”算是久别重逢，“老友记”小河、马木尔这两位极具代表性的中国当代先锋音乐家先后重返，小河携手李铁桥、叶鹏罡、郑志勇及张蔚，以“美好药店”阵容带来不拘一格但又韧性十足的演出。小河曾表示“明天音乐节”是不同的声音，因为不同所以更重要，大型户外音乐节有另外的价值，但一定要让歌迷听到不一样的声音，看到不一样的演出形式。

美好药店。

在小河看来，深圳以及粤港澳大湾区已经是国内听前卫、实验音乐人数最多的区域，这也是阿飞和“明天音乐节”团队的巨大贡献，通过几年的时间，认真挑选演出阵容，推荐其他音乐场所听不到的声音，国外艺术家和国内音乐人同台即兴或者在旧天堂书店即兴免费给乐迷演出更是特色壮举。阿飞透露本次“明天音乐节”从策划到执行时间较短，尤其对于欧美音乐人来说，邀约有很多不确定因素，但演出效果非常理想。

能够在短时间内邀约到国外艺术家，并且到场观演的乐迷人数甚至好过往届，6月9日晚的书店即兴被围得水泄不通，阿飞甚至挤不进去参与工作，对此他说这是“明天音乐节”的传统，很多乐迷爱这个传统，自由即兴的气息甚至超出音乐之外，欧美来的艺术家在书店即兴也很松弛，“今年的问题是我自己进不来了，导致我无法工作，就决定把最后一天的即兴都在B10的舞台解决，音响也更好，乐迷看得也舒服”。

日本“邦摇鼓王”吉田达也。

贝斯手中尾宪太郎。

第一晚有日本“邦摇鼓王”之称的吉田达也与多面贝斯手中尾宪太郎和马木尔一起演出，第三晚106组合中Phew与Dowser N参与大即兴，有着“甜蜜又忧愁的小情绪大师”之誉的美国吉他演奏家玛丽萨·安德森参与了多场即兴，来自希腊克里特音乐世家的鲁特琴好手乔治·西卢里斯和澳大利亚鼓界奇才吉姆·怀特也多次与老丹、李带菓等国内音乐人crossover。

美国吉他演奏家玛丽萨·安德森。

希腊的鲁特琴好手乔治·西卢里斯和澳大利亚鼓界奇才吉姆·怀特。

日本106：Phew+Dowser N。

麦盖提刀郎木卡姆乐队。

阿飞透露吉他演奏家玛丽萨·安德森没有带即兴的乐器，但也非常乐意参与其中，“她像一个少女，很干净、朴实无华，但她不惧怕任何东西，很愿意参与即兴演出，她跟我说需要的时候就演奏，不需要的时候就用耳朵听。做着做着即兴就成了‘明天音乐节’的餐后甜点，有时候却比正餐还要受欢迎，这种共同创造的感觉太好了”。这些参与的音乐家都没有另外谈演出价钱，阿飞说不是钱的事，“我们提供了很好的声音设备，我们有很好的乐迷观众，因为做到了专业，很多东西就可以相辅相成，音乐家们也更松弛和舒服”。

B

不只现场

还有唱片市集讲座放映

除了连续三晚持续到午夜的现场演出外，本届明天音乐节兼具深度与广度的板块构成，也显示出其兼容并蓄的开放面貌。比利时实验音乐厂牌Sub Rosa创始人带来的讲座《唱片是时间的容器》，以及《所罗门群岛‘Are’ are族的音乐》现场放映，先后于6月10日及11日在创意园北区A3+空间举行，带领观众深入体验世界音乐的多元魅力。

此次主办方华侨城创意文化园将旗下明天音乐节、T街创意市集两大活动品牌进行有机联动，特设“明天音乐唱片市集”特别板块“耳虫派对”，邀请“五条人士多店”等近20家音乐类品牌加入，在推动音乐文化交流的同时，也为本土优质音乐厂牌及出版物提供了一个面向大众的展示平台。今年把市集搬到室内，阿飞就说有了空调，也避免了台风雷雨等天气，“我相信市集明年会做得更好，因为有国外的厂牌也想参与，即使是不挣钱，也做到了有效的推广交流”。

“五条人士多店”等近20家音乐类品牌加入市集。

五条人阿茂也来到唱片市集。

主办方华侨城创意文化园活动负责人接受南都采访时表示，相比前几年，今年实现了更具国际视野的文化联结，来自不同国家、不同文化背景的音乐艺术家齐聚园区，看到过好几位音乐家漫步园区逛市集，被乐迷认出来还开心地打招呼，他们也享受这里的氛围，一切的交流都在自然中发生；另外“耳虫派对”吸引了许多音乐厂牌从全国各地飞来摆摊，因为所到的都是“对的”乐迷，收到来自摊主们以及公众的正向反馈，都觉得这样的交流机会很难得，有摊主自己一边摆摊还一边淘到了不少唱片和周边。

对话明天音乐节策划人阿飞

当对的人聚在一起，

就会自然散发出艺术的能量

南都娱乐：今年“明天音乐节”的筹备期很短？

阿飞：是的，有不少欧美音乐家的工作习惯是到六七月开始度假，所以邀约都有很多调整，我们在很短的时间里根据基础选择内容做出表达，但演出的效果非常好。

南都娱乐：执行过程中有哪些困难？

阿飞：因为有不确定因素，我们要把半个月的场地档期都留出来，但没办法，自己开心嘛。首先满足了自己的口味，在满足自己口味的情况下找到同类，花一点时间慢慢传播出去，但是乐迷忠诚度高，做小众音乐就是这样。我们一开始以三年为周期，第二年比第一年亏得少就有戏，证明小众音乐还是有得做，自己也享受其中。

南都娱乐：亏钱还一直在做书店的免费即兴？

阿飞：对啊，书店演出是免费的，这个是传统，并且很多人爱这个传统，很多乐迷从外地飞过来，所以书店人满为患，我特别感谢那些从外地来的乐迷，尤其是年轻的乐迷，他们愿意过来，就是给我们最好的回报。音乐家们也喜欢，愿意参与书店即兴，这些都很重要。音乐节就是要有自己的表达，堂会式的拼盘式的音乐节很容易疲劳，我们还是需要更多个性化的音乐节。

南都娱乐：怎样才算有个性的音乐节？

阿飞：首先是策划人以及团队的音乐口味的投射，很难一起类比，但比如我，就是喜欢乱搞的音乐，先锋的也喜欢，学术的也做一些，民间的也特别喜欢，就是我的审美价值取向，有些人可能更细腻，有些人可能比我更粗犷，因人而异，什么人做什么事、什么人做什么节，未来肯定有更多好玩的音乐节，因为年轻人起来了。

南都娱乐：国外的艺术家也很愿意参与书店即兴，你是怎么说服他们的？

阿飞：当一些东西在我们身边不是一种随手可得的日常行为，我们就会珍惜；当一群对的人聚在一起，就会自然散发出艺术的能量。吉他演奏家玛丽萨·安德森跟我说她看到了最好的观众，麦盖提刀郎木卡姆乐队的乐器出了问题，弦断了四五次，但乐迷都很包容。也有西方的评论家说我们很像上世纪70年代的纽约，很久没看到年轻人对艺术家表达出这么欢快的尊重，这是我们值得自信的部分，愿意为之奉献的情绪会感染很多人。

南都娱乐：“明天音乐节”能够诞生在深圳，诞生在大湾区，不是偶然的吧？

阿飞：深圳本来就是年轻的城市，本来就该最前沿、更包容，大家交流没什么障碍。并且深圳有了消费力可以支持有个性的音乐节。深圳和我，更平等更放松，出现任何问题，双方都是责无旁贷的，你中有我，我中有你，像波浪一样慢慢互动。

南都娱乐：湾区近两年冒出很多Livehouse，你们怎样应对？

阿飞：出现得越多才越良性，逼迫我们要走一条自己的路。如果不想陷入到那很无聊的纯商业竞争的话，你就必须找一条风景独美的路，只能自己走。这个是非常好的激励，激励着我们朝着更远的地方前进，不能留恋于以前的那个沃土，因为它被分割成很多空间了，你不能去抢，那不是我们要干的事。我们靠着现在的模式，能够接近艺术，能活得一年比一年稍微好一点点，就很好了。小河也说，你专注于自己的事，会发现比世俗得到的东西更多。

南都娱乐：接下来还会专注于哪些事？

阿飞：旧天堂书店做过很多即兴，我们准备出“路过旧天堂”的一系列唱片，把之前的很多即兴录音整理出来。我们一定要记录好，把过程变成好的东西。

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策划/统筹：贺蓓 彭思敏

采写：南都记者 丁慧峰 实习生 谢心月